资料简介
历史必修三教案：古代中国的科学技术与文化课程标准（1）概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。（2）了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。教学目标知识与能力概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。以文字、画面等有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。过程与方法学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。情感态度与价值观通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。教学重难点重点：理解古代艺术的表现形式。难点：（1）古代艺术发展的原因。（2）培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。 教学过程：导入 ：中国印—这是2008年将在北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意的是舞动的北京；她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象；她体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵，再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。 一、中国古代汉字与书法艺术1．汉字的起源和演变（1）汉字起源：起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字 ，称为“文字图画”。在蒙昧时代：结绳记事、仓颉造字。（2）汉字的演变：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。甲骨文：相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知早的成熟汉字。金文：比甲骨文稍晚出现的是金文，是铸或刻在青铜器上的铭文，起源于商代，盛行于周代。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，形体较甲骨文方正整齐，笔画也更加均匀对称。金文的线条能较多地体现书法笔意。小篆：小篆是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字，所以也称秦篆。隶书：秦朝出现，因盛行于汉代，所以又叫汉隶。◆汉字的演变趋势：总趋势是由繁到简，汉字字形逐步规范化、稳定化。 2．书法艺术（1）含义：以中国汉字的字义为内容，以某种字体的书写为形式独特艺术。（2）特点： 以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。（即，线的运动）（3）书法五种字体的特点字体创立或成熟时间特点小篆创始于秦代字体略长，笔画圆匀，富于图案美隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时字体宽扁,左右舒展,平衡对称,整齐安定草书起源于汉初．成熟于东晋写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动楷书形成于汉末字形方正，规矩严整 (一千多年来楷书一直是汉字的标准字体，这是汉字演变的主流)行书开始盛行于晋代兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 （4）书法的发展历程魏晋时期 书法开始成为艺术。代表：王羲之——“书圣”◆中国书法艺术发展经历了哪几个阶段？（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能；（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。隋唐时期：书法发展到了新的高峰。 代表：草书：张旭、怀素 楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体和柳体（“颜筋柳骨”）。北宋：个性化，平民化。代表：“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 二、国画艺术1．分类(1)以题材的不同，可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。 (2)在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。 (3)在艺术风格上，可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。2．中国画的发展历程（1）远古时期：中国的绘画艺术，可以追溯到远古时代。如在西安半坡村遗址发掘的人面鱼纹盆。（2）夏商周时期：绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期：是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键时期。湖南长沙战国楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。（3）秦汉时期：绘画艺术走向繁荣，主要是帛画和壁画。（4）魏晋南北朝时期：真正意义上的中国画出现了。这一时期的绘画以被尊为“画祖”的顾恺之最具有代表性，其代表作《女使箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本，顾恺之 “以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。（5）隋唐五代时期：是中国画走向成熟的时期（高峰），政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。隋代画家展子虔以《游春图》这一中国现存最早的山水画卷而被载入史册，在山水画发展史上具有奠基意义。阎立本是初唐具有代表性的著名画家，其代表作《步辇图》是一幅工笔重彩画，阎立本是开一代画风的划时代人物。人物画家吴道子是盛唐时期中国最负盛名的画家，被历代誉为“画圣”《送子天王图》是宋人对他作品的临摹本。 （6）两宋时期：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，绘画成为商品。张择端的《清明上河图》，《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。宋代山水画家辈出，各有专长和创造。以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平。 （7）元明清时期：士大夫的文人画成就最为杰出。元代山水花鸟画则有较大的发展，其中著名的书法家赵孟頫是一个代表。他重视神韵，追求清雅朴素的画风。对后世产生了深远的影响。明代时期：明代画家中最强大的画派是吴门画派，即苏州画派。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。唐寅字伯虎，是沈周的学生。他多才多艺，疏狂放任，不墨守陈规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意俱佳。清代时期：清代曾经崛起一个革新画派——“扬州八怪”。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，而且大都孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。“扬州八怪”中最有名的是郑燮。郑燮，号板桥，擅画竹、兰、石。 三、古代戏曲的发展1．萌芽：傩仪 “傩”在原始社会是一种辟邪消灾巫术活动。字先秦时代至汉唐，“傩仪”是国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分，后来发展成为“傩戏”（特点：服饰绚丽、载歌载舞），是我国最古老的戏剧的源头。2．发展：宋南戏。特点：南戏主要在民间流行，一般由民间艺人或者下层知识分子创作，剧目多表现民间故事，表达了劳动人民的愿望和要求。（在浙江温州以及福建泉州、福州一带流行。）意义：我国戏曲最早的表现形式。3．成熟：元杂剧（可结合课本P.36“元曲与市民社会”一目讲）①产生：音乐、说唱、舞蹈、表演于一身②繁荣原因：a元朝注意保护艺人；b长期停止科举考试；c吸取前代精华。③代表人物及作品元曲四大家：关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》 白 朴《梧桐雨》 郑光祖《倩女离魂》④地位：元杂居把中国的戏曲艺术推向成熟阶段。◎衰落：a科举恢复 b模式僵化4．繁盛：京剧（1）形成： a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时。b、道光年间，“徽汉合流” c、融合兼收，形成新剧种——京剧（2）成熟：同治、光绪年间：京剧走向成熟。标志：京剧名艺人《同光十三绝》。（3）走向世界：成全国最大剧种、进世界戏剧之林。◆京剧深受人们喜爱的根本原因是：融合并吸收多剧种和曲调的优点。
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