资料简介
李凭箜篌引【唐】李贺
教学目标：1、了解作者生平及创作情况。2、疏通文意，赏析诗的内容。3、运用正面描写和侧面烘托的手法。
感知活动欣赏一组箜篌乐器的照片认识箜篌——识其形：箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
弹箜篌图
李凭:梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
关于“引”引，一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。它是乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”，其间无严格区别。
李贺简介李贺(790-816)：字长吉，唐代诗人。他继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，形成新奇瑰丽的诗风，27岁病逝，人称“诗鬼”。
解题历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。朗读课文
美诗妙译精美的箜篌奏响在秋高气爽之时，空山里白云听得入迷停止了飘浮。听得湘妃泪挥竹听得女神满脸愁，原来是李凭在都城把那箜篌弹奏。清脆如昆山玉碎悠扬似凤凰啼鸣，惨淡如芙蓉泣露清丽似香兰含笑。乐声清冷长安城仿佛浸沐寒光中，二十三弦齐奏让天皇也心动不已。乐声震九霄直达女娲炼石补天处，震破五色补天石引来了一场秋雨。仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏，听得老鱼跳出了水面瘦蛟也起舞。听得月宫里吴质靠着月桂难入眠，听得月兔被斜飞的露水打湿了身。
品一品1、诵读过程中不懂的语句可参照课文解释，也可同学间互相探讨。2、注意诗歌层次，整体把握诗歌内容。3、我们鉴赏诗歌时要关注诗歌意象。请找出诗中的意象并谈谈诗人是如何描写“箜篌”演奏出来的美妙音乐的。（提示：可从大自然的静物、动物、传说中的神人等考虑。）
通过诵读诗歌，我们能感受到箜篌声的变化，找出描绘乐声的句子，并说说它传递出的美妙的音乐声是何种感受？
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。
清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声——
找出诗歌侧面描写箜篌声的句子，并说说它的效果。空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁老鱼跳波瘦蛟舞吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
写作手法要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
小结李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
高山流水“高山流水”最先出自《列子·汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
比较鉴赏让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。琵琶行·白居易
参考答案：（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，多为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。比较鉴赏
参考答案：（2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。比较鉴赏
作业：背诵默写这首诗。
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