资料简介
课题：初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花
一、教材分析 初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。 中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。 教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。 在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。 学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。 二、教学目标 *能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。 *能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 *能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。 三、教学思路 初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。 在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。 课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。 首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。 使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。 “活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。 关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。 四、教 学 选 择 初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。 学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。 为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。 五、教学建议 １． 关于教材处理的建议。 本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。 ２． 关于教学情境创设的建议。 本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。 ３． 关于教学方法灵活运用的建议。 教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。 ４． 教学媒材和教学手段择优使用的建议。 本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。 “书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。 ５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。 学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。 www.anxue.com六、教 学 资 料 ●参考书目 *《芥子园画传》第二集 人民美术出版社 *《关山月画梅》 湖南美术出版社 *《美学与意境》 人民美术出版社 中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。 中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。 中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。 花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。
[教案]宜昌市三中曾芳老师的教案
《傲雪梅花》教学设计 宜昌市三中艺术组 曾 芳 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材七年级上册第 4 课 教材分析： 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。 3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。 过程与方法目标 学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。 教学思路： 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。 教学方法： 互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计： 教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式， 同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。 教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。 涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。 教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。 学具——课本、国画用具等。 教学过程： 一、认识、引入 师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 ) 师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 ) 师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 ) 师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 ) 二、赏析、探究 ( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 ) 师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。 活动一： ( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写 ) 生长习性 颜 色 形态特征 欣赏与描述： 1 ．梅花的生长习性 ? 它有哪些颜色 ?2 ．梅花的形态特征 ? ( 学生互相讨论后踊跃回答 ) 教师总结： 1 。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。 2 ．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。 ( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。 ) ( 二 ) 咏梅 师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 ) ( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 ) 咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 ) 风雨送春归，飞雪迎春到。 墙角数枝梅， 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 凌寒独自开。 俏也不争春，只把春来报。 遥知不是雪， 待到山花烂漫时，她在丛中笑。 为有暗香来。 活动二： 分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ? 生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。 思考与讨论： 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 ? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 ? 学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。” “万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。 《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。 ( 教师让学生吟唱，活跃课堂气氛 ) ( 师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性 ) * 欣赏古琴曲《梅花三弄》 ( 教师简介 ) ( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮 ) ( 三 ) 画梅 师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。 ( 多媒体展示画梅精品 ) 活动三： 欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 ? 能感受到中国画的特点吗 ? 说说你的想法。 ( 学生互相讨论后作答 ) 教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 中国画以物寄情、托物言志的特点。 “不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业 !( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨 ) 三、体会、实践 1 ．认识文房四宝。 2 ．教师与学生一同体验笔墨的韵味。 ( 教师演示 ) 传授小知识点：用笔： 中、侧锋，轻、重、缓、急等。 用墨：干、湿、浓、淡等。 ( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。 ) 四、展评、拓展 1 ．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2 ．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品， 以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。 第二课时教学设计： 教学目的：在上节课的基础上，借助梅花的传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品意境，并能独立完成一幅梅花创作。 教学重点：梅花传统画法的学习。 教学难点：怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。 教具准备：多媒体、图片、国画用具等。 学具准备： 自制小册、小报、国画用具、课本等。 教学过程： 一、讨论、引入 1 ．展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报； 2 ．学生自由畅谈搜集的素材，并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受，老师予以充分肯定 ( 学生互相交流、自主学习，活跃课堂气氛 ) 。 二、体会、实践 3 ．线条的疏密。 4 ．花瓣的聚散和朝向。 5 ．勾花与点花。 ( 二 ) 教师演示，学生体会。 ( 三 ) 多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程，学生再次体会笔墨的特点 ( 通过欣赏大师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 ) ( 四 ) 学生尝试画梅，教师巡回指导。 启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品或有关诗歌、散文，大胆进行创作。 ( 教师进行启发，学生自主学习，亲自体会画梅的乐趣。 ) 三、展评、讨论 展示部分国画作业，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。 评价建议： 1 ．构思有什么特点 ? 2 ．用笔用线是否流畅、大胆 ? 3 ．笔墨韵味的效果把握的如何 ? ( 通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。 ) 四、课外拓展 师：“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法， 同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢 ?( 生答 ) * 梅之佳友： 岁寒三友：松、竹、梅 四君子：梅、兰、竹、菊 雪中四友：迎春、玉梅、水仙、山茶 师：同学们知道有关这些花卉的画家吗 ?( 生答 )( 多媒体展示部分佳作 ) ( 由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等，丰富学生的知识面 ) 师：同学们的知识真丰富 ! 那么，今天老师还给同学们布置一个课外练习，在学画梅花的基础上，运用中国画的表现方法，尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一个小型画展，大家有兴趣吗 ? 教学拓展： * 熟悉对象 对所画对象仔细观察， 了解它的生长规律和组织形态，可让学生大胆作画，反复体会。 * 借鉴传统 中国绘画是一个继承和发展的过程，初学者要多看历代名家优秀作品，从中汲取精华，让学生多搜集名画作品，走“以法致道”之路。 * 重视书法练习 古人曰“书画同源”， 因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的，通过练习书法，提高对笔性的了解。 * 提高艺术修养 中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库，它与“四君子”画交相辉映，让学生上网搜集与“四君子”有关的文学、诗词、散文等，汇编成册，不断提高自己的艺术修教学参考资料
[资料]《梅花三弄》内容简介
《梅花三弄》内容简介 中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照 ( 约 414 — 466) 《梅花落》解题称， “《梅花落》本笛中曲也”， “今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宋代尚流传。 关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍。与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同，明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》 ( 清周显祖编， 1820 年刻本 ) 的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》 ( 清秦淮瀚辑， 1868 年刊本 ) ，其节奏较自由， 曲终前的转调令人耳目一新。 乐曲的引子部分亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。第一段是古琴在低音区出现的旋律，冷峻肃穆，构画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健、有力的节奏，富有、庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。符点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲。音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地在这部分音乐中三次循环出现，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境。仿佛使人看到，含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。 主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用八度大跳的灵活手法，使旋律线大起大落，此起彼伏，结合演奏上采用刚劲的“滚拂”手法，使音乐表现出一种风云交加的意境，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮。尾声的乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定的结束，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
[图片]图片资料
[教案]长沙市第二十六中学何嘉僖老师的教案
课目
第４课 傲雪梅花
年级
７年级上册
执教
何嘉僖
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
一、设问导入
１． 组织教学，教师朗诵诗句“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。
２． 设问：这首诗主要描写的是什么？
３． 学生回答，引出本单元课题——《傲雪梅花》。
行书字体诗句。
梅花图片。
课题。
二、赏析梅花
１． 梅花简介：梅花是我国十大名花之一，被誉为花魁，其枝态多变，花色美秀，幽香宜人，为很多人喜爱。
２． 启发学生根据掌握的知识展开关于梅花的讨论。
１）梅花生长习性：属落叶乔木，花色呈红、粉红或白，盛开于冬春寒冷季节，多分布于长江流域一带；腊梅，落叶灌木，冬季开花，黄色，富香气。
２）梅花的形态：花有五瓣，呈圆形，民间又称“五福花”，象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平，有正、侧、俯、仰、背等朝向；梅干粗壮，“弯曲如龙”，梅枝细直劲挺，千姿百态，有很强的力度和线条的韵律感。
３）梅花的品格：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。
不同颜色、不同形态的梅花图片。
三、吟颂梅花
１． 古往今来，很多文人墨客留下了对梅花的赞美之言，组织学生讨论。
２． 学生畅谈吟梅诗词。
３． 学生朗诵毛泽东的《咏梅》，感受梅花的品质。
风雪送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
背景音乐《梅花三弄》。
吟梅诗词。
四、赏析作品
１． 千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、王成喜等都有大量的梅花佳作。
２． 关山月《报春图》。
梅花生机盎然，繁花似火。注意笔墨的干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条交错组合注意了疏密关系。
３． 欣赏吴昌硕《墨梅图》。
枝干纵横交错，遒劲挺拔，长锋挥墨，抑扬顿挫，水墨淋漓，尽显梅花坚毅品质。
４． 学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。
关山月《报春图》。
吴昌硕《墨梅图》。
齐白石、董寿平、王成喜等名家名作。
五、尝试笔墨
１． 教师演示用笔用墨方法。
用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。
用墨：墨色一般可分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等，用墨方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有墨分五色之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。
２． 欣赏一些抽象的国画作品。
运用丰富的笔墨进行点线组合，造成画面的形式美感。
３． 学生体验笔墨韵味。
提供一些书法作品的放大复印件，学生可以参考其造型局部结构、笔法，进行水墨表现，并命名。
４． 展示部分学生作品，讲评。
５． 布置下节课任务，安排学生收集有关梅花的文字图片资料，为下节课画梅花作准备。
投影仪展示演示效果。
笔墨效果图例。
抽象的国画作品。
投影仪展示学生作业。
（第二课时）
一、讨论交流
学生每组派代表对收集的资料作介绍，学生相互交流心得。
媒体准备：课件、投影仪、国画工具。
二、赏析作品
１． 引导学生欣赏关山月的《云破月来花弄影》。
布局：疏密有致，虚实相生，主次分明。
用笔：轻重疾涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力。
用墨：注意浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
２． 学生自主欣赏，从布局、用笔、用墨等方面分析，并感受中国画以物寄情、托物言志的特点。
关山月《云破月来花弄影》。
三、学画梅花
１． 关山月画梅步骤介绍。
画主干——画旁枝——画花——调整
２． 欣赏教师画梅过程的录像，进一步感受画梅的步骤与技法。大大方方写枝干，疏疏密密点梅花。（有条件也可以教师直接示范。）
３． 梅花花朵的结构与画法；梅枝的结构与画法；梅干的结构与画法。
画梅步骤图例；教师画梅过程的录像；梅花花朵的结构与画法；梅枝的结构与画法；梅干的结构与画法。
四、创作体会
１． 学生参照优秀国画作品，依据收集的诗歌散文，尝试画梅花。
２． 赏析学生作品，学生从构思、构图、用笔、用墨等方面自评互评。
投影仪展示学生作业。
五、教学拓展
拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等题材。
荷、兰、竹、菊题材的作品。
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